Le film La mano azul a suscité plusieurs commentaires, en voici quelques uns. Les visiteurs de ce blog n'étant pas tous francophones les textes qui suivent sont en français pour certains mais aussi en espagnol et en portugais.
“Si
alguien pensaba que ya todo estaba dicho en el cine a propósito del
flamenco, debería ver La mano azul.
Elegantemente filmada, la película toca en realidad diversos palos
para convertirse a la postre en su apasionada - y apasionante -
indagación sobre los misterios de la creación artística. Peleato
rehúye caprichosas derivas para aplicar toda su sensibilidad a la
poliédrica tarea de retratar a un atípico creador que, como el
propio cineasta, se interroga por el significado del arte.”
Alberto ELENA
Historien du cinéma et professeur à l'université Carlos III de
Madrid
“Más
que un documental, La mano azul
es un film-ensayo. Mathieu Sodore es un pintor de rostros. Los busca
por donde va, preguntándose cómo lograr expresarlos en un cuadro
cuando cada rostro es único e irrepetible. Su arte exige la
paciencia de quien practica el tiro con arco: tensión y precisión.
(…) El gusto por la pintura de Sodore, se mezcla con el gusto por
el cine de Peleato. Por esa distancia “seca” con sus personajes
al estilo de Bresson. Por esa sencillez y color al estilo de Ozu. El
pensamiento de Sodore sobre la pintura es más que la mera reflexión
de un autor sobre un arte que no es moderno, pero que es actual. Es
también la reflexión del cineasta por las artes contemplativas. La
mano azul es una película
contemplativa, como lo es su protagonista, en un momento de la
historia donde se le pide al arte interacción y exploración más
que contemplación. ¿Esto quiere decir que se trata de una película
anacrónica? (…)Peleato con su ensayo piensa haciendo cine, con los
medios del cine, con lo poético de sus junturas. El cine de
contemplación no ha muerto, porque nos pone, a través de los otros,
en contacto con lo más íntimo, con nuestro espíritu. La
mano azul, más que mostrarnos el
trabajo de Sodore, nos enfrenta a nosotros mismos como el practicante
ante el tiro con arco. Peleato, hace zen del cine.
Gabriel
ALBA G.
Directeur de l'école de cinéma et télévision
Université Nationale de
Colombie
“La
Mano azul es, además de una hermosa
película, un secreto escondido entre los pliegues de la memoria.
Cada espectador deberá descubrirlo a través de su propio viaje
interior y de su particular mirada. Así es como el pintor Mathieu
Sodore y el realizador Floreal Peleato, tal vez sin proponérselo,
han ido rescatando algunas voces ocultas tras el silencio de aquello
que, en su momento, no se pudo expresar. Además de la belleza que en
sí misma encierra esta historia, nos encontramos ante un cruce de
culturas que vienen a enriquecerla notablemente. El mutuo respeto
entre artista y director en la realización de un trabajo paralelo,
en el que los silencios adquieren una dimensión especial, se
convierte en una pieza clave que hace posible el hallazgo final.”
Lola
MILLÁS
Ecrivain
Ex directrice
de la cinémathèque du ministère des affaires étrangères espagnol
AECID (agence
espagnole de coopération internationale et dévellopement)
« Superbe film
que celui de Floreal Peleato, à la fois biographie de peintre et
documentaire. En effet dans La Mano Azul, le réalisateur
porte à la fois un regard attentif, respectueux et très précis sur
l’œuvre du peintre Mathieu Sodore, devenu son ami. Un regard
soucieux de réaliser un véritable défi : être au plus près
de la création, sans déranger l’artiste et sans que son film
devienne une « leçon de peinture »… Il s’agit
de rendre un véritable hommage au peintre, en le suivant au
quotidien dans ses inspirations, ses rencontres, ses voyages,
ses choix de vie, tout autant que dans cet atelier, lieu magique où
l’œuvre prend forme. (...) Vélasquez disait qu’il peignait les
gens « dans leur essence et dans leur état » et à
l’instar du maître, Mathieu Sodore, tente de toucher au plus près
cette expérience de vie et d’émotions qu’est le cante
Flamenco. »
Patricia-Laure THIVAT
Chercheur au
CNRS-ARIAS
Directrice des dossiers "Peinture et cinéma"
et "Peintres et cinéastes" de la revue Ligeia,
Dossier sur l’art
Coordonnatrice de l'ouvrage "Biographies de peintres à l'écran" (PUR, 2011)
"Una tela blanca es a la vez un conjunto de hilos y bastidores-una materialidad pura y básica- y una superficie cuyo vacío evoca las mil posibles presencias que podrían venir a poblarla. Ajustando con precisión la distancia para captar el conjunto o el detalle; el movimiento o el gesto; la línea o el rostro vivo que aparece al final como si siempre hubiese existido, la cámara de La mano azul comparte su asombro respetuoso ante el proceso de creación, desde el concepto, el modelo, y cada paso de la ejecución de una obra de arte. Mathieu Sodore inmoviliza el movimiento, captura la voz en el silencio de una imagen para su serie sobre "La música callada del cantaor", y, al acompañarlo tan discretamente, Peleato transmite y provoca a su vez la fascinación hipnótica ante un trabajo- en sus múltiples sentidos, desde un cuadro hasta el oficio del pintor- que reposa en el equilibrio justo entre técnica e inspiración."
Pamela BIÉNZOBAS
Critique de cinéma (revue Mabuse,
correspondante à Paris de la presse chilienne)
« Quelle est
cette main bleue que Floreal Peleato cherche à fixer en brossant le
portrait du peintre Mathieu Sodore ? Est-ce la main tordue,
martyrisée, que l’ancien toréador devenu peintre a failli perdre
en tentant d’approcher de trop près la furie du taureau ? Ou
est-ce la main honteuse, celle qui doit rester dans l’ombre et qui
pourtant, face à la toile, se fait l’instrument le plus sûr, le
plus précis, le plus vivant de l’artiste ?
(...) Dans l’exercice
du portrait, le cinéaste et le peintre semblent unis par une
authentique fraternité : même respect pour la ligne, même
recherche exigeante de la couleur, même attention appliquée portée
aux nuances fuyantes qu’offre la lumière. C’est un travail
solitaire et silencieux qui s’opère derrière la porte bleue de
l’atelier, une retraite que Floreal Peleato peuple de
microscopiques événements sonores, de chants de rues, d’éclats
de voix, de lointaines présences enfantines. Le réalisateur a
préféré délaisser l’entretien classique pour instaurer une
relation sans médiateur entre la voix off du peintre et le
spectateur. Le discours mondain sur l’art et la mort de la peinture
est, ici, terrassé, mis à mort par la simplicité du rapport que
Mathieu Sodore entretient à son art. »
Laetitia
MIKLES
Réalisatrice
de documentaires
Collaboratrice de la revue Positif
“O
silêncio inaugural de La mano azul ,
quebrado apenas pelo ruído do grafite deslizando sobre a tela, dá a
mote a este documentário e permite ao espectador o recohilmento
necesario para partilhar a “música silenciosa” de Mathieu
Sodore. Este silêncio ê esencial para entendermos o desafio a que o
artista plástico se propoe nesta série de retratos de cantaores de
flamenco. Como retratar a força, profundidade e dramatismo do cante
e a melancolia da soledad numa pintura? Ao longo do filme assinado
pelo realizador Floreal Peleato, o espectador vai acompañando o
trabalho do “artesão” – no sentido figurado daquele que
metódica e pormenorizadamente vai conseguindo avanzando numa difícil
tarefa – e entrando simultaneamente no universo pessoal de Sodore.
Tal como un “voyeur” que
espreita por cima do ombro do artista, escutamos revelações,
segredos, partilhamos momentos de intimidade, vistamos lugares e
espaços que lhe sao caros. Sentados “a pendura” na sua
motorizada, percorremos com ele as ruas da cidade branca e
descobrimos toda a dimensão da frase que ele nos susurra ao ouvido:
“D’abord c’est l’oeil qui pense
puis la main voit ce que l’oeil ne voit pas.”
Sandra
SILVA
Directrice des éditions 101 noites
« En la calle de la sangre
lloran gotitas de pena
los pinceles de Juan Grande »
Souvent - toujours ? - la
copla, en quelques mots ,
décoche
et touche au but.
De même , de l'irrigation dans la
volonté de ne pas nous montrer mais de raconter les visages dans le
coeur d'un peu d'eau, l’œuvre de floréal peleato colporte cette
envie de donner soif et à boire.
Tout à coup et pendant une heure, nous
sommes d'une même « main bleue » ocre qui caresse ou tue
les limbes veinées de terre ramenées du ventre de gaïa.
Alors, bien que nous ne soyons pas du
même sang que le peintre , sa rue et ses pinceaux , nous comprenons,
quand défilent les images , résonnent les bruits ( le travail sur
le son est remarquable ) d'un pressoir de nuit - la pellicule - ,
les fruits de cette contemplation.
Comme pour
la copla.
Ludovic Pautier
Nb; les images qui accompagnent les textes sont des photogrammes de La mano azul
